小丑
这部电影充分表现出了许多社会冲突是不可能得到根本解决的，因为系统本身催化了这种矛盾的发生。就好像小丑和墨瑞针锋相对的谈话一样，底层民众和精英阶层永远都不可能互相理解。精英层选择了冷漠忽略，而底层群众会选择暴乱与灭亡，因为真的已经没有什么可以失去的了。
人性的多面决定了世界上有善良治愈的恶人，自然也有人性之恶养出来的怪物。这部电影就是讲述一个这样一个故事，是一部角色剖析电影。也许是一部很不错的反枪支电影。那把左轮手枪贯穿了全片成为线索。但又不完全是一部纯粹的反枪支电影，因为明晃晃的水果刀也见血了。
有太多发散的社会议题可以在这部电影里面得到启发与讨论，比如社会福利制度，枪支自由，精神病人人权等等。从艺术性角度出发，瓦昆菲尼克斯是一个方法派演员，在这部电影里演技发挥到了极致，可以看出主角亚瑟在逐渐黑化成小丑前的各种过渡表现。电影里亚瑟的笑大致分为三种，第一种是无法控制的精神疾病，笑声高亢但眼神痛苦的大笑，仿佛在说，我不想这样的，但是生活将我逼成了这样；第二种是亚瑟善良面的本我的笑，一些短暂的喜悦和幸福，仿佛又看到了人生的希望，有了精神支柱；第三种就是黑化成小丑后发自内心的疯狂的笑，仿佛在毁灭中狂欢，毫无人性余存了。层次分明，表演非常真实。假如生活中真要走出一位小丑，那么这位小丑应当就是瓦昆菲尼克斯演的那样的，挣扎，反复，压抑，最后偏激，释放，并且疯狂。
因为有血腥暴力镜头所以妥妥地被评为R级。但其实就算没有这些镜头，这部电影基调的沉重黑暗，也足以煽动聒噪青年上街施暴了。与其说是在说一个给精神病人一把枪的故事，不如说是在说给每个人注射“小丑毒素”，电影给人的深刻印象和艺术感染力堪比精神污染，仿佛勾出了每一个人的人性深处最黑暗扭曲的丑恶，供自己审视，欣赏，羞愧，解放。
配乐用了几首主题相关的年代老歌，真算是毁童年了。现在听到Smile这首歌曲，就会想起小丑，阴郁、混乱与疯狂的感觉久久挥之不去，想要试图在故事里找到挽回亚瑟人格的方法却无从下手，因为完全没有办法想象假如同样的事情发生在自己身上，自己不会变成小丑。能做的好像也只有尽量避免将自己置于不利处境，也没有其他办法了。
DC把小丑的形象通过这部独立起源角色剖析电影填充得如此丰满。这种丰满一部分也来自于主角亚瑟和小丑的这种悲剧形象天生的美感。这让蝙蝠侠这个不苟言笑以暴制暴的黑暗正义化身显得愈发单薄单调了啊，比起小丑更像是编出来的。但可能布鲁斯韦恩的设定就是刚好是小丑的反面吧，能在沉重黑暗的境遇里选择克服恐惧而不是崩溃，选择无私奉献而不是自私扭曲，选择理性消化而不是任性爆发，是一个孙悟空式的传奇设定，是圣人，正常人不可能一直那样子。表面上蝙蝠侠是以暴制暴，程序正义的破坏者，但同时蝙蝠侠不杀生，所以恰恰又是他自己定义的程序正义的化身，人权的守卫者（坏人杀人但好人不能因为坏人坏就杀坏人），司法的捍卫者（坏人抓到后扔给警察，交给法官审判）。这两个角色的鲜明对立决定了从《致命玩笑》漫画开始到后来的游戏和动画制作里就从未停止过相爱想杀。可以说小丑能有这样一部电影做起源诠释，真是广大的DC粉丝的众望所归。