全世界都悲从中来。
在Spotify上偶然听到Alain Planès的版本，想要记录些什么，却发现网易云音乐上并没有，于是又对比了Yundi Li的版本认真聆听。并没有办法区分两个钢琴家在技巧上的高低，毕竟升C夜曲遗作是作为敢表演肖邦的sololist的基本款之一，主要的技巧是在力度控制和音符的清晰度，这种功夫恐怕只有在现场的情况下才能听到一些区别。剩下的就是风格。
这首遗作并非纯粹供贵族慵懒入眠的夜曲。实际上，肖邦有许多这样的夜曲，也是成为了传世经典的原因之一。这首遗作中段是有一个壮丽恢弘的部分，也就是第一次听到音符从高音部渐快进入低音部的片段（没有研究过谱面，但是我猜想就是一个四连音加一个七连音之类的组成，在肖邦的夜曲中比较常见），就仿佛一颗流星突然滑落，有一种一瞬间的跌落感。这个片段Planès弹的要比Li强，对比度更强烈一些，几乎看到这颗星辰要跌落，而且会跌得很重，想要伸出手去接住她。Li的处理非常精致，控制了强度，感觉不过就是一颗作为过客的流星，还未叹息就消失了。Li这样处理，或许是为了第二次的这个片段的反复出现制造出反复的层次感。或许录音棚效果也有差异，但是我总觉得Planès这个片段的呈现出一份紧张，而Li则相反地呈现了放松。
尾声附近突然加速的音符，古典作品的标准情绪似乎是不安与焦虑，而Planès的表现却有一种望向远方的惆怅，我特别喜欢。这个感觉我在Li的收尾里并没有听到，他将不安与焦虑的部分完美呈现了。举个例子，对于一个找不到工作的人，听完Li这个结尾的感受大概是：我怎么还找不到工作我好焦虑；而听完Planès的感受是：我找不到工作人生该何去何从，哎，好迷茫。Li的演奏给我的图景就是钢琴家在弹到尾声时眼神开始转向一盆快要凋谢的玫瑰，情绪忧郁；而Planès给我的图景更多是钢琴家的眼神望向远方，仿佛自己身处一叶孤舟，看着海面，充满迷思。
这首遗作就像一幅梵高的星空，描绘了一个多样的夜，有星辰大海的浩阔，有深邃黑暗的神秘，有陨石跌落的悲壮，有流星划过的转瞬，也有夜间吉普赛人流浪的孤独，与房中妇女刚哄睡儿女后熄灯时对明日抱以的一丝担忧。这是一首在情感上由悲从中来的情绪带领，供听众无穷想象力的曲子，就好像架空时代背景去看星空这幅印象派的作品，会有各种各样雅俗共赏的解读。从这个角度看，Yundi Li似乎可以画出一幅和鲁宾斯坦画得一样细腻的星空，而Alain Planès的星空画作则拥有一些不同的个性和尝试。
抛开两人这首曲子的录音棚表现较量如何，我突然想到一个很有趣的假想问题：你要肖邦再世，还是再世肖邦？
肖邦在他的时代，和你我一样，只不过是万千普通人中的一个，当下谁也没有听过他演奏自己的曲子，只能看到他曾经的听众，学生，流传的子弟以及子弟的子弟写出的记述。随着时代的变迁钢琴本身也在发生改变，他真的能够达到今日演奏家的水准，又或是超出他们太多呢？我们相信钢琴本身一定在进化，更好的音色，更好的触感，更好的录音棚，那么人呢？钢琴演奏究竟会不会随着时间的行进而变得更加好听呢？
这和生物界探讨生命起源与进化一样，人工智能界探讨机器人或MIDI混音器能不能弹好钢琴一样，最终是个哲学问题。
扯远了。
这儿放了Yundi Li的版本，但是音量似乎被衰减了50%，所以建议还是去找别的资源欣赏。建议大家去听听Alain Planès，并延伸性地欣赏一下他的其他作品，诸如他演奏的肖邦奏鸣曲和叙事曲。毕竟钢琴不是只有Yundi Li和Lang Lang两个人在弹，演奏这件事，演奏者怕撞台怕比较，但就欣赏者来说，捧着录音棚优化过的这么多作品，比比才好玩嘛。
比比更健康。
要是听了我的演奏，我想你的脑中并不会出现什么梵高的星空，而是会露出”呐喊“（蒙克成名作）里的那种表情：
自黑成功，洗洗睡了。嘻嘻。